徒兒啊：
光陰不待人，創作唯一時…
三月的杜鵑花城，和風徐徐、花香撲鼻…。曾老師由傅鐘那頭緩步而來，而我在文學院玄關瀏覽博士班課表，心想十幾年教職也該反思增長，瞬間傳來熟悉音聲「美玲徒兒」...，就在那天從老師研究室抱回整疊古書冊，在惶惶不安中遇見明燈，重溫導師師生情。之後也在老師帶領下，完成博士學位。抬頭仰思，老師率真坦蕩胸懷，歷歷如在目前…。
老師深知我對書畫喜好，特別推薦臺靜農師祖與陳瑞庚老師書法課，博士班課程也增添漢畫像石百戲、唐代壁畫、宋樂舞伎…各項資料，之後還引薦給江西博物館館長─黃竹山，協助地宮文物前置書寫…。恩師無微不至、關懷備至。
「崑曲」之美撼動我心，輕如繞指柔，若斷若續，似春蛇入草，翩然有姿，又如飛雁凌空，游絲輕逸。一旦詩、舞、樂融合，彷如心中明月…該如何描繪「崑曲」的光影斑斕，又如何流動「崑曲」聲情曲韻？終究我與曾老師、崑曲結下不解之緣。老師生前編撰戲曲作品我皆一一入畫傳承，惟《孟姜女》遲至今日完稿，深感遺憾，恩師冥誕之際，哀戚尤深。
椰林道上行遲遲，低迴夢縈何處尋，猶聞鵑鳥哀哀鳴，難忘恩師情義長…自追隨曾老師，啟人生美麗境界，水磨曲韻優雅動人，曾老師言：「崑曲是一段光影斑斕的奇妙旅程，崑曲是最優雅文學最精緻藝術結合，雅是最大特色……」。
許美玲歷經傅申老師故宮博物院｢書畫鑑識」，結合繪畫史學與臨摹經驗，完成「北宋王詵瀛山圖之研究」碩士論文與曾永義老師指導之｢宋代樂舞伎之研究」博士論文。師承陳瑞庚老師書法、孫家勤老師「仕女畫」與吳承硯老師素描、油畫。於1992年南加大Sacrameto分校音樂教育系進修。1995年之後，經常利用教學課餘遊歷作畫，接受歐洲各大美術館大師視覺心靈洗禮，巴黎莫內美術館、奧賽美術館，荷蘭梵谷美術館，巴塞隆納的畢卡索、達利、美術館，以及南法馬諦斯、夏卡爾作品... 流連忘返，先以淡墨速寫捕捉輪廓與光影，回到畫室之後潛心作畫，堆疊塑造，往返期間留下豐富的手稿。而紐約人體舞蹈畫室尤其印象深刻。｢當代書畫創作展」，藉由肢體延伸，呼應書畫抽象線條，運用油畫重彩、滴畫、甩筆、暈染與多元視點，強調平面抽象，作為寫實透視的反動。
許美玲「當代書畫創作展」，創作思維許多來自曾永義院士編撰水磨曲韻，從傳統創新融合多元文化建構，表現西方油畫與中國書畫深度對談。曾永義院士言：「崑曲是一段光影斑斕的奇妙旅程，崑曲是最優雅文學最精緻藝術結合，雅是最大特色……」，「崑曲」之美輕如繞指柔，若斷若續，似驚蛇入春草，翩然有姿，儼如飛雁凌空，游絲輕逸美如詩畫。「崑曲」之美，善、美交融，使人平靜、柔和，彷如明月沉浸我心。
許美玲熱愛中國古書畫，更愛「崑曲」，大學時就選修曾永義老師《中國戲曲》、《詩選》，博士論文「宋代《樂舞伎》之研究」也經由曾永義院士指導；每回聆聽老師講學，即使錯綜複雜「戲曲學」也能心領神會。曾老師的新編崑劇，寄寓倫理、深情動人，不僅曲文淋漓，演繹張揚，更藉著梨園天地開展瑰麗的人生，建構至情至性的「人間愉快」。「當代書畫創作展」展出主容結合臺灣各大劇團—國光劇團、戲曲學院京崑劇團、臺灣崑劇團與市立國樂團。經典作品，有《牛郎織女天狼星》、《梁祝》、《李香君》、《青白蛇》、《楊妃夢》、《蔡文姬》、《二子乘舟》、《孟姜女》、《虎符傳奇》、豫劇《慈禧與珍妃》、歌仔戲《陶侃與賢母》... 等，結合臺灣五大劇種。另外，臺灣崑劇團《紅樓夢．崑曲》，榮興客家採茶劇團《霸王虞姬》、北市國樂團《玉宇夢紅樓》。畫中以西方油畫，結合中國水墨行草，「繪畫凝結曲韻、戲曲凝結繪畫」，讓觀者恍若置身崑劇舞台。由具象到抽象，從有法到無法，隨著畫家文物鑑識與古典舞樂，將寫實畫風加以變體，彰顯強烈抒情與節奏動感，塑造特殊的美學風格。
中國藝術美感、書畫鑑識摹寫、視覺藝術、美學、西方藝術美感
