除了家中珍藏書畫與多年臨摹經驗外，孫家勤老師「仕女畫研究」受益匪淺，孫老師特別要求學生細心深刻臨摹吳道子《八十七神仙圖》白描手卷，據大千先生說法：
先把畫掛起來，分三個步驟進行，
先是按原作縮小，繼之按原作放大，
最後按原作對臨，以能和原作套得住為準
每一場「崑曲」演出，都流連忘返，如同瀏覽美術館，記憶舞臺人物、場景光線、陰影、線條與色彩…先以速寫輕描捕捉概括，回到畫室再潛心作畫，精緻細描人物造形，再將畫布置於地板，使用抽象油畫線條遊走，將白描、水彩和油料…等穿插表現，畫下一系列豐富精彩的戲曲畫稿。在「崑曲」視覺心靈洗禮之下，如同奔放的火山，將滿懷憧憬感動，宣洩在畫布上，鋪陳在眼前的，竟是寧靜完美的世界。
「崑劇」除了曲韻優雅底蘊之外，也深受孫家勤老師「仕女畫」影響，人物線條細勁有力，融合傳統寫意工筆畫風。傳移摹寫白描人物神采飛揚，再運用油畫甩筆變化技巧、靈活的筆觸與刮痕和滴狀，表現堆疊厚重的特質，尤其是金箔閃爍的視覺效果，奔放自由的線條色彩，將雍容華麗《楊妃》，繁複的身段、優美的唱腔一一呈現。
我的新編京劇《青白蛇》 ◎曾永義院士
近年我以編劇為「業餘遊戲」。雖是「遊戲」，但這「遊」是孔子「遊於藝」的「遊」；「戲」則自然的將我研究戲曲的一些心得和理念注入其中。我喜歡以歷史人物和民族故事作為題材，前者像歌劇《霸王虞姬》、《國姓爺鄭成功》，京劇《鄭成功與台灣》、《射天》，河南梆子戲《慈禧與珍妃》；後者像京劇《牛郎織女天狼星》、《青白蛇》，崑劇《梁山伯與祝英台》、《孟姜女》。
因為前者可以借古鑑今，發人省思，隱含時代意義；後者流播千百年，深中人心，在中華文化背景下，最富有民族之意識思想和情感。
百年一覺誰醒覺，卻愛流連鑼鼓聲，由戲曲院士曾永義編撰的崑曲版《梁祝》，是第一部臺灣製作的崑曲劇作，由「國光劇團」演出。
曾永義院士表示，「過往的文藝作品更多地強調了文姬歸漢，續寫漢書的大義，而忽略了她與左賢王的夫妻之情。新編昆劇《蔡文姬》所要表現的，不過是以她所處的時空，她所受的遭遇，做為一個婦女的無奈和無法抗拒的悲哀。畫中一改傳統中國戲曲寫實畫風，在靜止的畫面，透過傳統戲曲黑、藍與白油料堆疊，與靈動飛舞的書法線條，彷彿置身悱惻《蔡文姬》胡笳訴願。傳移摹寫古畫意象，再創造嶄新的戲曲人物形象。」
《蓬瀛詠弄人間戲》 北市國樂團，由瞿春泉指揮，包括溫宇航、王海玲、曹復永、朱民玲、趙揚強、丁揚士、江彥瑮、廖瓊枝等大咖演員輪番登台，精選曾永義院士《梁山伯與祝英台》、《慈禧與珍妃》、《射天》、《二子乘舟》、《霸王虞姬》、《陶侃賢母》創作唱段，作曲家全新編配。
大英博物館留連忘返，林布蘭的手稿尤其珍貴，除了表現個人思想與情感，從細部觀察，也顯見特殊的東方寫意長筆法、與荷蘭黃金時期絢爛光輝。
美感是畫家生活紀錄，緣於家風開明，雙親熱衷藝術與收藏，自小即接受西方鋼琴與芭蕾訓練。除了古典音樂、舞蹈之外，教學課餘遊歷作畫，接受歐、美視覺心靈洗禮，先以淡線捕捉概括光線、陰影、線條…，回到畫室之後再潛心作畫，進一步細描塑造形體，包括人體速寫、水彩和油畫…等，前後往來期間留下一系列豐富的畫稿。
為強化素描能力，長久以來「人體」就是第二個畫室，我酷愛芭蕾，也沉醉「舞蹈人體速寫」。2018紐約舞動人體畫會，舞者在平台上自由舞動，是前所未有的全新體驗，Creative inspiration在舞蹈音樂人體畫室，冷靜思考與跳動心靈兩極化，必須從中取得平衡，像是暴風雨侵襲，不斷破壞，不斷重建，反覆記憶速用來捕捉瞬間美感意圖。
每一次入畫，都如同修行一般，反覆思考，直到心力交瘁為止。畫的魅力，在於情感流動與思想豐沛，不斷進入與釋放，那是一種真誠的情感，不再是具體價值...
創作冒險是我的人生哲學，只有在不確定的因素下，才會勇敢地前進。每日清晨醒來都是驚喜--花園的花香、鳥語與蝴蝶...帶來喜悅，創作是一種感人的動力，可以跟別人分享。印度哲人說「如果你想像自己的樣子，就能成就自己」一旦死亡就再也無法思考，所以我不再想未來，是一種生命的浪費，光陰不待人。