明治維新後，日本出版設計融和中、西美學，尤其明治末至1923年之20年間，由明治文學「雙峰」森鷗外（1862-1922）和夏目漱石（1867-1916）二大文豪開啟了文藝書籍裝幀的黃金時期，合作之裝幀者均為一時之選，從1933年臺灣愛書會《鷗外書志》即可窺見。
曾於東京帝大理科大學擔任博物繪圖工，擅長動植物等自然形態圖繪。其裝幀設計之森鷗外譯作《即興詩人》及《涓滴》，被譽為明治文學裝幀史代表作。
✦《涓滴》書影（《鷗外書志》p.14「菊判、洋綴、紙裝」，1910初版）
為夏目漱石《我是貓》、森鷗外譯作《人の一生・飛行機》等眾多當代文學名著跨刀插畫與裝幀，在現代日本書籍設計史上具重要地位。
✦《人の一生・飛行機》書影（《鷗外書志》p.15「菊判、洋綴、紙裝」，1911初版）
為明治至大正時期極具影響力的西洋畫派團體「白馬會」之奠基者，長期任教於東京美術學校（現東京藝術大學），曾於1933年11月來臺參加臺灣美術展覽會並擔任審查員。
著名裝幀作品如1902年伊能嘉矩大作《臺灣志》二卷，及森鷗外譯作《寂しき人々》（孤獨的人，1912年諾貝爾文學獎得主 Gerhart Hauptmann 代表劇作）等。
✦ 明治44年（1911）森鷗外譯作《寂しき人々》封面，本書為德國自然主義劇作之代表，藤島以貓頭鷹和深藍背景，表達劇中知識分子在黑暗與孤獨中尋求理性與出路的意象
✦ 《臺灣志》（1902）上下二卷封面為立體浮雕，上有蘭嶼達悟族的獨木舟，臺灣志三字周圍蜻蜓飛舞
✦ 《臺灣志》上卷卷頭畫〈圓山公園〉、下卷卷頭畫〈石門の戰〉
夏目漱石短篇小說集《漾虛集》裝幀者，輔以中村不折文學氛圍的插畫，被譽為「美本」；森鷗外《十人十話》小說譯作則完美結合傳統浮世繪裝飾性與歐洲新藝術（Art Nouveau）風格，使該書成為大正時期的經典裝幀之作。
✦ 夏目漱石《漾虛集》封面藍色布面精裝，內頁插圖十分精美
✦《鷗外書志》，森鷗外《十人十話》大正2年（1913）5月初版，「四六判、洋綴、紙裝、包裝紙付」
1936年「第一回美術裝幀展」，未展出詩歌體裁圖書，成遺珠之憾。後來臺北帝大文政學部，就以國語學國文學講座為主，購入許多「新體裁詩歌」的美術裝幀作品。
在法國習畫的日本近代洋畫巨匠，以「畫為沉默之詩，詩為有聲之畫」為理念。為文學家相馬御風於明治38（1905）年第一部歌集《睡蓮》操刀封面設計與裝訂插畫。
✦ 相馬御風《睡蓮》（1905），和田英作裝幀，左為封面，右為內頁
從投稿報紙和雜誌的漫畫專欄起家，到洛陽堂為其刊行附書衣的菊版假綴畫集，一生裝幀作品近三百部，結合日本美人畫與西洋造形表現，館藏中吉井勇的多部短歌創作即為其作品。
✦ 吉井勇《明眸行》(1916)，封面
✦ 吉井勇《黑髮集》(1917)，封面及插繪。（線上瀏覽全本）
✦ 吉井勇《東京紅燈集》(1916)，表紙