臺灣歌謠的歷史發展中，洪一峰是當年少數同時身兼歌手與創作者的音樂人，同時也是具有使命感的創作者。他對臺灣歌謠的貢獻，主要在於歌曲創作與歌唱教學。

1960年代的唱片界中，翻唱歌曲現象興盛，他的創作歌曲〈舊情綿綿〉十分賣座，讓亞洲唱片老闆重拾對臺灣歌謠作曲者的信心，也將他個人的音樂生涯推向高峰。洪一峰以他自己的創作，讓當時因翻唱現象而備受質疑的臺灣歌謠抬頭挺胸，甚至在聽眾的心中，在後繼歌手的歌聲裡，綿延傳唱50年。

自19歲所創作的〈蝶戀花〉開始，洪一峰以自身對臺灣歌謠的熱情，到2010年辭世，已知所創作的歌曲達160首之多，其數量更隨著學者研究與洪一峰家人的發現持續增加，其中也包括他在1980年代臺灣歌謠沒落時期努力不懈的創作，與1989年信主之後所創作的福音詩歌。近一年來，更發現洪一峰的歌曲創作除了以臺語為主的臺灣歌謠以外，更有與日本作詞家合作的歌曲。

洪一峰不只在創作上對臺灣歌謠具有貢獻，他對歌唱教學也投注相當多的心力。1960年代，電臺盛行舉辦歌唱比賽，許多歌唱班如雨後春筍般出現，已有名氣的他，教學的足跡遍布臺灣北、中、南的音樂教室。雖未受過學院派體制內的歌唱訓練，但在表演之餘不忘自我進修，閱讀歌唱技巧與樂理等相關書籍，並整理出一套自有的歌唱教學系統。洪一峰的學生，最為人津津樂道的，即是對大兒子洪榮宏的嚴謹教學，他不僅發現洪榮宏的音樂天賦，更替他規劃歌唱訓練課程，請來鋼琴家教加強基本功，讓洪榮宏在5歲首度客串登臺時能夠一鳴驚人，奠定他日後的演藝之路。洪榮宏在16、7歲的走紅，無形中替後來沒落的臺灣歌謠發展再度注入一線生機。這其中的關聯，也要歸功於洪一峰當年的督促。

洪一峰將受到的音樂刺激，忠實地呈現在創作風格上，他的創作不單是在「數量」上充實了臺灣歌謠的陣仗，也在「質地」裡替臺灣歌謠注入了多元的血液。在歌曲的傳承上，他以歌唱教學，藉由教育傳承臺灣歌謠，讓悠揚的旋律在歷史的洪流之中，為臺灣在文化傳承上留下珍貴的記憶瑰寶。